Im National Art Center, Tokyo veranstaltet Bvlgari seine bislang größte Ausstellung in Japan – eine Hommage an prächtige Farben, faszinierende Kultur und feines Kunsthandwerk.

Die außergewöhnliche Veranstaltung nimmt die Besucher auf eine kaleidoskopische Reise in das prächtige kreative Universum der Maison mit und präsentiert nahezu 350 farbenfrohe Meisterwerke – von Schmuckkreationen bis hin zu moderner Kunst.

Das große Finale: Ein atemberaubendes Sautoir aus dem Jahr 1969, das Bvlgaris kühne Beherrschung von Farbe und Handwerkskunst verkörpert.

Dieses einzigartige Sautoir aus Gelbgold aus dem Jahr 1969, verwandelbar zu Armbändern, bildet den Höhepunkt der Ausstellung. Es strahlt in einer Komposition aus Amethysten, Türkisen, Citrinen, Rubinen, Smaragden und Diamanten – kunstvoll kombiniert zu ausdrucksstarken Farbkontrasten. Im Zentrum: ein herzförmiger Anhänger mit einem Smaragd von 127 Karat – Sinnbild für die emotionale Kraft von Edelsteinen. In außergewöhnlicher Farbigkeit und polychromem Glanz verkörpert dieses Meisterwerk von Bvlgari kreative Originalität und kaleidoskopischen Geist – zum Ausdruck gebracht in lebendiger, künstlerischer Handwerkskunst.

Schwebend in vollkommener Stille verströmt Mariko Moris leuchtender „Onogoro Stone III“ eine tiefe Ruhe. Verankert in der alten japanischen Mythologie und zugleich geformt aus futuristischen Materialien schafft sie einen kontemplativen Raum, in dem Farbe von heiligen Ursprüngen, Gleichgewicht und kosmischer Harmonie jenseits der Zeit erzählt.

Bildnachweis: Portrait von Mariko Mori von Kazuyoshi Shimomura.

Der Künstler

Mariko
Mori

Eine Kraft, die Natur mit Kreativität verbindet: Farbe ist eine Sprache, in der Materie und Intuition in der Alchemie der Schönheit verschmelzen.

Detail des Armbands aus Gold und Platin mit Citrinen und Diamanten, ca. 1940. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Armband

Collier aus Platin mit Saphiren und Diamanten, ca. 1948. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Collier

Armreif aus Gold und Platin mit Rubinen, Saphir und Diamanten, 1954-55. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Armreif

Collier aus Gold und Platin mit Rubinen und Diamanten, 1968. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Collier aus Platin mit Smaragden und Diamanten, ca. 1962 und wandelbarer Broschen-Anhänger aus Platin mit Smaragden und Diamanten, 1958. Ehemals aus der Sammlung von Elizabeth Taylor. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Wandelbarer Broschen-Anhänger aus Platin mit Smaragden und Diamanten, 1958. Ehemals aus der Sammlung von Elizabeth Taylor. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Wandelbarer Broschen-Anhänger

Armband aus Gold und Platin mit Citrinen und Diamanten, ca. 1940. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Das Erlebnis

The Science of Colour beleuchtet Bvlgaris Universum der Farben aus wissenschaftlicher Perspektive und zeigt, wie Licht, Pigmente und Wahrnehmung in den ikonischen Kreationen der Maison verschmelzen. Von reinen Grundfarben bis hin zu ausdrucksstarken Kontrasten veranschaulicht dieses Kapitel, wie Edelstein-Kompositionen das Wechselspiel zwischen Natur und künstlerischer Innovation zum Ausdruck bringen.

Farbe als Wissenschaft

Lebhafte Waschbürsten wirbeln in rhythmischer Bewegung – einst industrielle Werkzeuge, nun skulpturale Farbstürme. In „Level Five“ verwandelt Künstlerin Lara Favaretto das Mechanische in etwas Organisches und lädt ein in einen sinnlichen Wirbel, in dem Farbe zur reinen, bewegten Energie wird.

Bildnachweis: Portrait von Lara Favaretto von Jackie Nickerson.

Lara
Favaretto

Tief verwurzelt in kultureller Bedeutung, trägt Farbe vielschichtige Bedeutungen in sich. Spiegel von Symbolen, Geschichten und Emotionen über die Zeit hinweg.

„Giardinetto“ Brosche aus Gold und Platin mit Jade, Korallen, Smaragden und Diamanten, ca. 1969. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Brosche

Detail des Chandra Collier aus Gold mit Porzellan, Rubelliten und grünen Turmalinen, ca. 1994. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Serpenti Collier aus Gold mit schwarzer Emaille und Diamanten, ca. 1970 und Serpenti Collier aus Gold mit weißer Emaille und Rubinen, ca. 1970. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Colliers

Chandra Collier aus Gold mit Porzellan, Rubelliten und grünen Turmalinen, ca. 1994. Chandra Ring aus Rotgold mit Porzellan und Peridot, ca. 1994. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Collier und Ring

Collier aus Platin mit Smaragden und Diamanten, 1961. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Serpenti Gürtel aus Gold mit schwarzer Emaille und Diamanten, ca. 2010 (Replik eines Modells aus den 1970er-Jahren). Serpenti Armbanduhr aus Gold mit schwarzer Emaille und Diamanten, ca. 1970, beide aus der Bvlgari Heritage Kollektion. Serpenti Ohrringe und Ring aus Gold mit schwarzer Emaille und Diamanten, ca. 1970. Private Sammlung.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Gürtel und Armbanduhr

„En Tremblant“ Brosche aus Platin mit Rubinen und Diamanten, 1961. Privatsammlung Carlo Ferrero Zendrini."En tremblant" Brosche aus Platin mit Rubinen und Diamanten, ca. 1958, und "En tremblant" Brosche aus Platin mit Rubinen und Diamanten, 1964. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Broschen

Jenseits der Wissenschaft ist Farbe ein kulturelles Phänomen – geformt von Erinnerung, Tradition und Emotion. Von Schwarz und Weiß bis zu lebhaftem Grün und leuchtendem Rot erforscht Bvlgari, wie Farbtöne über Zeit und Zivilisationen hinweg vielschichtige Bedeutungen tragen. In diesem Kapitel offenbaren Schmuckstücke eine vielschichtige Welt der Symbolik – erzählt durch die faszinierenden Geschichten hinter ihren einzigartigen Farbtönen.

Die Symbolik von Farbe

In ihrer dynamischen Installation „Echo“ malt Akiko Nakayama in Echtzeit mit Wasser, Pigment und Klang. Ihre lebendige Leinwand verändert sich fortlaufend, formt sich und zerfließt in leuchtenden Wellen: ein poetischer Ausdruck von Vergänglichkeit und flüchtiger Schönheit, in dem Farbe sich unaufhörlich wandelt.

Bildnachweis: Portrait von Akiko Nakayama von Haruka Akagi.

Akiko
Nakayama

Durch Licht wird Farbe zur Emotion geformt und verwandelt den reinen Schimmer in ein Kaleidoskop zeitloser Strahlkraft.

Detail von wandelbaren Sautoir-Armbändern aus Gold mit Amethysten, Türkisen, Citrinen, Rubinen, Smaragden und Diamanten, ca. 1969. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Wandelbare Sautoir-Armbänder

Wandelbare Sautoir-Brosche aus Gold mit gelbem Saphir, Tigerauge, Citrinen und Diamanten, ca. 1972. Ehemals aus der Sammlung von Sophie Davis. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Wandelbare Sautoir-Brosche

Serpenti Abendtasche aus Gold in den Farben Weiß, Rot und Meerwassergrün mit Seidenschnur und Diamant, ca. 1978. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Abendtasche

„Via dei Condotti” Plakette aus Silber, 1987. Ehemals aus der Sammlung der Schauspielerin Valentina Cortese. Private Sammlung.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Plakette

Brosche aus Gold mit gelbem Saphir, Tigerauge, Citrinen und Diamanten,ca. 1972. Ehemals aus der Sammlung von Sophie Davis. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Ohrhänger aus Gold mit Diamanten, 1992. Ehemals in der Sammlung von Nasser Al-Rashid und Mouna Ayoub. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Ohrhänger

„Latz“-Collier aus Gold mit mehrfarbigen Saphiren und Diamanten, ca. 2005. Bvlgari Heritage Kollektion.

Fotografie von Matthieu Lavanchy.

Licht ist der Schlüssel zur Farbe. In diesem letzten Kapitel erkundet Bvlgari, wie Edelsteine, Metalle und Handwerkskunst Licht einfangen und reflektieren und so unsere Wahrnehmung von Schimmer, Schatten und Farbnuancen formen. Von leuchtenden Cabochons bis zu schimmerndem Gold mündet diese strahlende Reise in ein kaleidoskopisches Fest der chromatischen Kunstfertigkeit der Maison.

Die Kraft des Lichts

COLORS, CULTURES AND CRAFTS

KALEIDOS

Eine kaleidoskopische Reise in die prächtige kreative Welt der Maison mit nahezu 350 farbenfrohen Meisterwerken – von Schmuckkreationen bis hin zu moderner Kunst.

Die Ausstellung

The Science of Colour beleuchtet Bvlgaris Universum der Farben aus wissenschaftlicher Perspektive und zeigt, wie Licht, Pigmente und Wahrnehmung in den ikonischen Kreationen der Maison verschmelzen.

Von Schwarz und Weiß bis zu lebhaftem Grün und leuchtendem Rot erforscht Bvlgari, wie Farbtöne über Zeit und Zivilisationen hinweg vielschichtige Bedeutungen tragen.

Licht ist der Schlüssel zur Farbe. In diesem letzten Kapitel erkundet Bvlgari, wie Edelsteine, Metalle und Handwerkskunst Licht einfangen und reflektieren und so unsere Wahrnehmung von Schimmer, Schatten und Farbnuancen formen.

Entdecken Sie die Bvlgari Ausstellung im NACT in Tokio. Eine strahlende Hommage an prächtige Farben, faszinierende Kultur und feine Handwerkskunst mit nahezu 350 Meisterwerken – von Schmuckkreationen bis hin zu moderner Kunst.

Kapitel 1

Farbe als Wissenschaft

Farbe als Wissenschaft

Eine Kraft, die Natur mit Kreativität verbindet: Farbe ist eine Sprache, in der Materie und Intuition in der Alchemie der Schönheit verschmelzen.

Der Künstler

Mariko Mori